Мудрец в Хьюстоне
Сегодня просматриваю фотографии со спектакля и понимаю, что мне необходимо сказать о нем нечто большее, чем просто СПАСИБО, сказанное второпях после спектакля режиссеру.
Написалось что-то вроде любительской рецензии, в которой мне очень хочется, чтобы Вы, Владимир Николаевич, и Ваши актеры услышали бы слова благодарности сейчас, "по горячим следам".
Прошло несколько дней с очередной премьеры Русского Театра Хьюстона, пьесы Островского “На всякого мудреца довольно простоты”, а впечатления не остывают и просто требуют вылиться на бумагу...
Зал оказался полным, что неудивительно, прочная репутация у театра уже есть, да и для многих, не исключая и автора этой рецензии, люди на сцене - не просто самодеятельные актеры, а близкие и не очень друзья, родственники, просто знакомые , и часть зрителей приходит в зал в первую очередь поддержать их.
Однако, ощущение, что я здесь исключительно для поддержки, испарилось в первые 10 минут – старый, затрепанный, даже заигранный, спектакль, по пьесе полуторавековой давности, от которого я лично не ждала ничего особенного, вдруг захватил, увлек, понесся от интриги к интриге, заставил сидеть с буквально открытым ртом - в первую очередь благодаря цельной, крепко сбитой постановке, уверенности режиссера Владимира Штерна в своем прочтении, замечательно точному актерскому ансамблю.
В этом представлении особенно чувствуется, что для режиссера это не случайная постановка, здесь явно присутствует ясное и четкое понимание спектакля как целого, его стиля, редкостное осознание создаваемых образов как голосов в партитуре спектакля. Если уподобить актеров инструментам в оркестре, исполняющим созданную режиссером партитуру, то в нем оказалось на удивление много инструментов чистого и богатого звучания. Кстати, и музыкальное сопровождение спектакля, которым занимался сам режиссер ( о чем мы случайно узнали), оказалось вполне замечательным.
Первый раз, осмысливая спектакль, мне трудно даже для себя кого-то выделить, такие все молодцы, но если нужно начать с кого-то, я хочу выразить, возможно, общее мнение и непрестанное восхищенное удивление Славой Надворецким.
Как это получается – жил себе человек, заканчивал мощный технический ВУЗ, где готовят отнюдь не специалистов по сценическому мастерству, работал, растил семью, любил бардовские песни и вдохновенно их исполнял для узкого круга друзей, и вдруг (или не вдруг?!) попал в любительский театр Хьюстона, и за несколько лет оказался в большой степени “виноватым” в том, что театр практически перерос рамки любительства.
Слава еще раз ярко и бесстрашно продемонстрировал талант и профессионализм (несмотря на полное отсутствие специального образования) , так уверенно и точно проник под хамелеонскую кожу главного героя Глумова, что особенно удивительно после блистательного благородного и страстного Чацкого и романтичного Ученого из “ Тени” Шварца, которыми он наградил нас в прошлых спектаклях. Это его первая роль анти-Героя, которого зритель не должен полюбить. Как мастерски легко, свободно и совершенно упоенно он играет циника и подлеца, расчетливого, но невероятно обаятельного проходимца в маске смиренного идиота в начале, затем фальшивого любовника и умного талантливого психолога в конце, презирающего всех своих оппонентов, именно потому, что они заслуживют презрения. Впрочем, не хочется говорить об идеях спектакля, о них и так все известно, а только о том, как эти идеи воплотились в каждом без исключения. Слава задал весь тон спектаклю, но от него иного и не ожидали.
А вот великолепная хищная Мамаева - Света Большакова - стала для меня открытием, несмотря на то, что видела ее в разных ролях: никогда не думала о Мамаевой как о страдающей женщине, которая стареет на глазах, узнав о подлинной сущности возлюбленного, но превращается в тигрицу в своем желании отомстить... нет сомнения , что такая Мамаева чуть позже добьется своего и найдет способ на деле приручить даже такую личность как Глумов настоящий, если только захочет... Света очень красива в этой роли, играет тонко и иронично, забавляясь вначале, но и влюбляясь всерьез, воспринимается живым человеком, а не штампом.
Надежда Держи уже привычна в роли мам - но какая здесь она расчетливая, себе на уме мама, тоже не гнушающаяся маской. И как хороша она в своих великолепных костюмах и сложной прическе!.. Кстати, о прическах. На этот раз они сделаны профессионально, с пониманием эпохи, что не мудрено – искусство Эллы Гуревич давно почитаемо в Хьюстоне и это здорово, что теперь она оффициальный стилист театра.
Мамаев – Наум Держи – хоть и не стал откровением, очень четко провел свою роль, и хотя вначале и казалось, что его монолог несколько затянут, затем спектакль набрал темп и Мамаев зазвучал естественно и так, как и ожидалось.
Городулин Александра Поминова – бесспорно прекрасен, абсолютное попадание в типаж, естественность, изящество, владение всеми приемами мастерства, которое у него невероятно растет от спектакля к спектаклю в обоих Русских театрах Хьюстона. В исполнении его бездна юмора и самоиронии, с тонкими неназойливыми посланиями в сегодняшние реалии, в нем присутствует легкость игры, как будто он сам наслаждается своим существованием на сцене и этим доставляет удовольствие и зрителям.
Не обманул ожиданий и надутый и хитрый Крутицкий Ефим Вайнер. Блеск и юмор обожаемого всеми Директора театра, и чувство, что он импровизирует на сцене, присущее всем его ролям, здесь заиграли вовсю, особенно в сцене с Турусиной, где подано так много в тексте, а еще больше в подтексте...
Полина Хаскина приятно удивила в острохарактерной роли Турусиной, сыграла ее на одном дыхании (за исключением небольшого опоздания в середине спектакля) блистательно и гротесково, но не переходя за грань... Жесты, манерность, “истовость” Турусиной, уверенность в своей правоте и в неотразимости покоряют.
У Али Деворкин, сыгравшей ее племянницу Машеньку, немного материала в роли, но она совершенно прелестна в своих локонах и нарядах, со скромно опущенными глазками и ехидными репликами–шпильками в адрес благодетельницы тетки. Интересно, что ее роль не совсем в категории инженю, ведь как и ее “набожная” и “добродетельная ”тетушка и благоприобретенный Жених, она тоже играет РОЛЬ покорной племянницы, мечтающей поскорее выйти замуж за “порядочного человека“, а на деле жаждет отнюдь не тихой заводи благопристойного брака.
Курчаев Дмитрия Волкова выглядит не столь легкомысленным бретером, как в пьесе (по крайней мере по моему ощущению), впечатление, что за фасадом скрывается несколько другая личность. Хотелось бы увидеть его в будущих спектаклях ...
И вот еще одна фантастическая роль - Елены Филипс, маленькая, но такая заметная! Ее абсолютно безбашенная оголтелая Манефа в своем лаконичном костюме так и стоит перед глазами. Лена своим комедийным даром украшает любой спектакль, и этот раз не был исключением. Как всегда, к костюмам, а особенно к декорациям Елена приложила умелые руки, и очень малыми средствами решенные декорации и задники были опять на высоте.
Eще одну маленькую роль приживалки одушевила Надя Кошкина.Она была очень вовлечена в каждую минуту пребывания на сцене, даже если слов в роли было совсем немного.
Отлично смотрелся и эпизод с Голутвиным - Анатолием Костеровым. Он мало знакомый мне актер, но явно способный на более серьезные роли.
И все те, кого я не назвала, были тоже вполне на высоте и украсили спектакль.
Когда-то Станиславский говорил, что актеров надо ругать, это принесет им больше пользы чем расточаемая похвала. Увы, я не критик, и, при всем уважении к мнению Станиславского, затрудняюсь даже придумать, за что можно ругать ЭТИХ актеров и ЭТОГО режиссера, за ЭТОТ спектаткль, разве что за небольшую затянутость, которую можно .
Последующий абзац отнюдь не потому, что спектакль и актеры заслуживают скидок на непрофессионализм (его НЕ было, и скидки не нужны), а исключительно потому, что понимаю – их увлеченность дорогого стоит.
Всем известно, но я повторюсь, что режиссер и каждый из актеров загружен до предела работой, семьей, детьми, стариками-родителями, просто бытом, и выкраивать время для осмысления будущего спектакля, для заучивания текстов, размышлений над ролью, для репетиций , наконец, отрывая его, это время, от и так коротких часов общения с женами, мужьями и детьми - очень непросто.
И все-таки, уже который год актеры - не говоря уже о режиссере- это делают неустанно для всех нас и для себя. Спасибо им всем за это, за яркий красивый и умный спектакль- праздник, за горячее неравнодушное прикосновение к культуре, на которой мы все выросли, и которую упорно не хотим потерять.
Ждем повторений Мудреца и новых спектаклей
Успеха вам всем – огромного и заслуженного!
Ваш благодарный зритель
Лариса Миллс |
